lunes, 25 de agosto de 2014

"Guardianes de la galaxia", la brillante space opera de Marvel

El genero del comic nunca ha sido un tópico ampliamente aceptado por la crítica y público como una variante cinematográfica tal como la ciencia-ficción, la comedia o el drama; sus obras son simples artificios bonitos que no llegan a ninguna parte. Lamentablemente los Estudios Marvel no empezaron con muy buen pie con batacazos tan vistosos como los siguientes: "Man-Thing", "Daredevil", "Elektra", o "Los 4 fantásticos". El actual presidente y responsable de todas las películas Marvel, Kevin Feige, debía dar un lavado de imagen a la productora y demostrar que el estudio de peliculas como "Spider-Man", "X-Men", "Men in Black" o "Blade" era capaz de trascender a algo más que un simple genero de pasatiempos. Y así nació el Universo Cinematográfico de Marvel donde, según Wikipedia, "todas las películas comparten un universo ficticio que es descrito en cada película desde el punto de vista de los superhéroes que las protagonizan, todos ellos basados en publicaciones de Marvel Comics. En el universo compartido resultante se cruzan varios argumentos y personajes". Algunos ejemplos pueden ser "Iron Man", "El increible Hulk". "Iron Man 2", "Thor", "Capitán América" y "Los vengadores" (todas las películas mencionadas pertenecen a un plan de desarrollo conocido como Fase 1, donde en la parte final, es decir, "Los vengadores" se acaban juntado todos los personajes de las anteriores entregas) que dio paso a la siguiente fase (Fase 2), que es donde actualmente nos encontramos y que está apunto de finalizar con "Los vengadores: La era de Ultron".  Tras "Guardianes de la galaxia" encontramos "Iron Man 3", "Thor: El mundo oscuro", y "Capitán América: El soldado de invierno"; sin lugar a dudas la película que estamos tratando supera con creces a sus anteriores entregas  (muy al nivel de la secuela de Capitán América).
Parece increíble que mi posición tras ver los trailers de "Guardianes de galaxia" fuera de rechazo ante un producto tan peculiar, tratándose de una compañía a la que tanto respeto y admiro a partes iguales; al final queda claro que los prejuicios no benefician a nadie, y si yo hubiese seguido en mis trece me habría perdido la "Star Wars del siglo XXI", una aventura espacial, épica y emocionante cuyo fuelle parece no acabarse. También debo admitir que soy un gran admirador de toda película referente al espacio (queda implícito que me refiero a las que están bien realizadas, no como "joyas" como "Stranded" del malogrado Christian Slater), y por lo tanto, al final, tenía esperanza en que Marvel cumpliera. Lo hizo.
-De izquierda a derecha- Zoe Saldana como Gamora, Bradley Cooper
como Rocket, Chris Pratt como Star-Lord, Vin Disel como Groot y Dave
Bautista como Drax
Para darles una definición concreta de cómo es "Guardianes de la galaxia" les diría que es como si Han Solo protagonizara "Star Wars" dirigida por un gamberro Garth Jennings. La épica que se siente desde que aparece la primera nave consigue hacerse compatible con el desternillante humor, y es que esta es otra característica peculiar de Marvel: su increíble sentido del humor, algo que también sorprende pues entre sus creaciones también encontramos obras como la mencionada "Blade", "El castigador" o "Solomon Kane". Sin embargo, al proyecto no le ha faltado riesgo pues, como era de esperar, muy pocos (yo me incluyo) conocen a los personajes que se desarrollan en esta entrega y, por lo tanto, partíamos de un principio cero: ¿qué tienen que ver "Guardianes de la galaxia" en el universo Marvel? No se preocupen, lo personajes creados por Arnold Drake y Gene Colan también tiene su cometido y, antes o después, de darán cuenta de la estrecha relación entre estos personajes y, los ya suficientemente conocidos, vengadores. James Gunn ha sabido jugar las cartas como ningún otro realizador que haya pasado antes por las manos de Marvel Studios pues, a pesar de la poca fama y repercusión de sus protagonistas, Gunn a conseguido traernos al cine para disfrutar de su inteligente y divertida obra, donde es más que destacable esa estética kitsch y pop de los 80 Pero dejando atrás relaciones y conexiones entre los personajes Marvel, aquellos que no estén familiarizados con su universo les diré que si van a ver esta película se encontraran con una brillante odisea espacial, donde el humor resultan tan simpático como oportuno, donde las acciones de cada uno de los miembros del elenco son del todo impredecibles, y donde se encontraran con autentica ciencia-ficción a la antigua: extraterrestres, naves espaciales, universos y planetas más allá de Orión, y tiroteos con pistolas láser. Pero lo que también van a encontrar es una BSO llena de éxitos de los 70 y 80, para amantes de temazos como Cherrybomb o Ain't  no Mountain  Enough; para un servidor la mejor es Moonage Daydream de mi adorado David Bowie.
En el ámbito técnico deja sin palabras. Todos sabemos que, más o menos, la películas que tratan tramas que se desarrollan en el espacio deben tener un apartado técnico competente, ya sea pasando por "Moon" de Duncan Jones y acabando en "Gravity" de Alfonso Cuarón. "Guardianes de la galaxia" no solo cumple con tal requisito sino que sobrepasa nuestras expectativas hasta alcanzar una perfección técnica donde cada fotograma desprende calidad. Marvel nos tiene muy mal acostumbrados a que, en este apartado, siempre saque un sobresaliente, pero es lo que tiene el esfuerzo de todo un equipo que se vuelca en sus proyectos.
Michael Rooker como Yondu en "Guardianes de la galaxia"
En cuanto a las interpretaciones resultan totalmente sorprendente el resultado que se obtiene de todos sus interpretes. Para empezar, y viendo lo poco que se ha hablado de este actor, vamos a hablar de la carismática, divertida y canalla interpretación de Michael Rooker como Yondu, el extraterrestre azul que fue mentor de Star-Lord; descarada y muy bien llevada, Rooker sabe darle la suficiente "cabezonería" a su personaje como para que, al final, nos acabe cayendo bien. Luego tenemos a ese nuevo descubrimiento que, hasta la fecha actuaba como secundario en películas como "Her", "Wanted"  o "La noche más oscura", hablo de Chris Pratt, un actor que el futuro dará mucho de que hablar y que, aquí, encarna a la perfección a un personaje que, como hemos dicho, es un Han Solo en potencia. Y ahora toca hablar de ese tridente del que, lo que ya hemos visionado la película, no nos olvidaremos: Bradley Cooper, Vin Disel, y Dave "el animal" Bautista. Esperemos que en el futuro Marvel no se olvide de estos personajes con los que hemos disfrutado tanto. Aunque en menor medida, Zoe Saldana cumple con su personaje de forma correcta, regalando algún que otro buen momento. La gran platilla de secundarios tampoco puede dejarse atrás tratándose de gente como John C. Reilly, Glenn Close, y Lee Pace, aunque para un servidor la mejor es la aparición de Benicio del Toro.
Conclusión: una película para los amantes de Marvel, las aventuras espaciales o, simplemente, para aquellos que busquen dos horas y diez minutos de pura evasión y diversión sin descanso. El mejor blockbuster del verano.
[Nota: atentos al momento Kevin Bacon con la mención especial a "Footloose". Para un servidor el "momentazo" de la película]

sábado, 2 de agosto de 2014

¿Qué es "Perdidos"?

El 16 de marzo de 2014, una gran parte del elenco de "Perdidos" se volvió a reunir con motivo del 10º aniversario de su premire en Los Angeles. Pues si, parece mentira que esta mítica serie conocida en todo el mundo cumpla ya 10 años, y han sido 10 años donde el misterio, la simbología, el miedo, la intriga, la polémica, la decepción, la ilusión, la emoción, y la sorpresa han reinado en la entrañas de una de las series que más a dado que hablar en los últimos tiempos. Realizar un análisis de las 6 temporadas donde cada una ha generado reacciones tan polarizadas en el público que, incluso, han llegado a tener una valoración propia independiente a la trama central es una complicadísima tarea, por ello está crítica irá, temporadas tras temporada, centrándose en los puntos más importantes para su total entendimiento hasta acabar en ese polémico final que la mayoría ha visto u oído independientemente de ser o no seguidor de las serie.
[Nota: hablar de "Perdidos" sin contar detalles importantes es casi imposible, por ello si usted no ha visto la serie en cuestión y desea verla le recomiendo que lea esta crítica tras su total visionado, pues es esta crítica se desvelan datos importantes.]. Sea pues, empecemos con la crítica.
- 1º Temporada. Un 22 de septiembre de 2004 se emitía la 1º mitad del impactante capítulo piloto dividido
en dos partes a consecuencia de su amplia duración, el cual posteriormente se editarían ambos episodios como uno solo, debido a la alta relevancia del equipo técnico y de la dirección encargada del piloto cuyo asignado fue J. J. Abrams. Sin duda "Perdidos" no pudo empezar mejor: el piloto, a parte de recibir las alabanzas de publico y crítica especializada, obtuvo un formidable éxito televisivo siendo visto por más de 18 millones de espectadores. Hasta la fecha fue considerado el piloto más caro de la historia, cuyos costes bordearon la impresionante cifra de los 13 millones de dolares, no en vano los resultados técnicos fueron sencillamente increíbles (esos angustiosos primeros 15 minutos). Los millones de fans que nacieron al instante ayudaron a que la serie tuviese un futuro asegurado."Perdidos" fue creciendo poco a poco, tanto en forma como en esencia, de tal modo que acabó dando más de lo que prometía: lo que parecía una serie destinada a seguir las vivencias unos supervivientes tras un accidente aéreo derivó en algo más, ya que estos pobres desgraciados no son los únicos habitantes de la isla... A ello se le suma los extraños acontecimientos que tienen lugar en sus selváticas entrañas con ciertos toques paranormales. En este punto es donde reside uno de los mayores atractivos de la temporada y, en general, de toda la serie: el comienzo de preguntas como qué es la isla y cuál es la explicación de por qué ocurren esos fenómenos sobrenaturales (que cosquilleo siento al hacerme esta pregunta a estas alturas... Pero bueno, ya hablaremos de este tema más a delante).
Gran parte del elenco de "Perdidos" en una imagen promocional
Durante toda la temporada somos testigos del "crecendo" que se experimenta capitulo tras capitulo, hecho que no solo es gracias al lugar donde se desarrolla la acción, pues el progresivo descubrimiento de las personalidades de los supervivientes antes de acabar en la isla (mediante el incesante empleo del flashback) nos irá haciendo ver como sus habitantes poseían pasados, a cada cual más oscuro o, incluso, trágico que el anterior. La presentación de los personajes fue otra baza importante, ya que mediante los mencionados saltos temporales podemos llegar a conocer la psique de cada uno de los protagonistas y llegar a comprender qué situación les llevó a embarcarse en el vuelo de sus vidas. Mucho ojo en esto último, pues conforme se suceden estos saltos temporales, se nos dan un suficiente número de pistas para llegar a entender que entre todos los supervivientes existen relaciones que los unen. Aquí, los creadores de la serie, podrían haber utilizado la famosa teoría de "los seis grados de separación" (esto último lo propongo como una teoría individual)
Decir que fue lo realmente novedoso de "Perdidos" sería difícil pues, como es normal, todo el mundo tiene su punto de vista; sin embargo existe una posición general que todos compartimos y es que, una vez te sumerges en el misterio que nos plantean, tienes el constante deseo de saber más acerca de todo y conocer afondo los detalles que rodean al enigma (que en este caso es la isla).  A algunos esto puede parecerle lo más normal del mundo, tratándose de una aire de suspense y tramas ocultas; pero en este caso, desde el principio, conocemos la posibilidad más probable: que el misterio de la isla no sea resuelto, que sea un mcaguffin que sirva de hilo para otras tramas. Sin embargo los del otro bando (guionistas y compañía) tienen la ferviente convicción de saber que nosotros haremos nada para descubrir el truco que envuelve el producto. ¿Qué quiere decir esto último? Un ejemplo sencillo para entenderlo mejor: a todos nos gustan los regalos y siempre que nos digan "tengo una sorpresa para ti" vamos a remover cielo y tierra para saber qué es, aunque realmente no queramos saberlo, pues sino no sería una sorpresa (a lo mejor ni si quiera existía dicho regalo), pero sabemos que la espera tendrá una recompensa. Este símil propuesto se relacionaría con "Perdidos" de esta forma: nos dan una premisa y prometen que si seguimos visionado la serie nos darán más pistas, es decir, la recompensa. En definitiva, y volviendo a las razones que calificaban a "Perdidos como "novedosa", lo atrayente de la trama era ver como estos avispados guionistas llevaban el conocido (y peligroso) "high concept" por otros senderos distintos a los utilizados por otras series como "Twin Peaks".
Sin duda, la presentación de "Perdidos" no podía ser mejor.
- 2º Temporada. Continúa el misterio, emergen un mayor número de subtramas, las preguntas surgen con
mayor frecuencia (obviamente sin respuesta aun), y los términos como: "los otros", la iniciativa Dharma, el misterioso "sistema de seguridad" o los números malditos, empiezan a ganar fuerza en esta segunda temporada. La gran expectación levantada por la primera temporada se vio recompensada con su impresionante continuación donde los cambios que sufre, en cuanto al desarrollo y forma de narración, a penas son visibles; lo único que se altera es la variedad de historias que se nos sigue contando mediante los flashback que tan bien pudimos conocer en la anterior temporada. Esta vez el reparto coral es mayor respecto a lo anteriormente visto, y ello implica que se nos muestre la causa de por qué esto es así: el número de conexiones entre el reparto debe ser proporcional al número de protagonistas. Vemos la incorporación de personajes como: Ana Lucia, el señor Eko, Desmond Hume (personaje al que no hay que perder ni un solo detalle), y el más importante, Henry Gale.
-De izquierda a derecha- Fox, Rodriguez, Lilly y O'Quinn
Aquí ya somos avisado de las vertientes que tomará la serie en el futuro, aunque con poco calibre pero de forma contundente, un ejemplo: la escena en la que Emilie de Ravin aparece disfrazada de cierto personaje bíblico en una visión de Dominic Monaghan... Sin duda una de las escenas más surrealistas de la serie (de las muchas que hay). Se denota cierto sabor teológico en el contenido de algunas tramas que se desarrollan, como las del señor Eko, pero que no llegan tan lejos como algunos pretenden criticar, ya que el uso que se da aquí de la teología tiene como fin que el simbolismo, la confusión, y el número de interrogantes se incremente.
Poco más que contar, ya que esta segunda temporada sigue los cauces narrativos con la que la anterior temporada acabó (volviendo a recordar los cambios que mencioné anteriormente); sin embargo y, si somos un poco avispados, podemos ver peculiaridades que un futuro podrían ser de ayuda, por ejemplo los nombres de algunos personajes; John Locke, Desmond David Hume o Danielle Rousseau. ¿Se han fijado qué estos nombres pertenecen a su vez a grandes filósofos empiristas e ilustrados? Bueno, dejaré que saquen sus propias conclusiones... Por ahora, ya se irán aclarando algunas cosas.
- 3º Temporada. Es conocida como el punto de inflexión de la serie, la temporada donde se suceden los cambios más radicales y donde empezamos a entender ciertos aspectos que definen la isla y sus habitantes.
El punto más destacable de la serie es que, por fin, vamos conociendo a "los otros" y sus historias, aun sin saber cual es el origen de su llegada a la enigmática isla. También se no va revelando información acerca de Benjamin Linux, un personaje que encarna al descarnado y cruel "líder" de "los otros". Otros puntos igual de importantes son el descubrimiento del resto de estaciones que el proyecto Dharma puso en la isla o las extrañas visiones de Hume. También hay que tener en cuenta la incorporación de nuevos personajes como el de Juliet (interpretado por una gran Elizabeth Mitchell) o la creciente importancia de Richard Alpert, un personaje con el que hay que estar atento desde su primera aparición.
Todo lo que pensábamos que iba a ser "Perdidos" se desvanece con esta tercera temporada, en la que se pone en manifiesto que el lugar donde se desarrolla la acción no es solo una simple isla en medio del océano y que los actos de cada integrante del elenco son tan impredecibles como inesperados. La trama adquiere una complejidad mayor respecto a sus anteriores temporadas puesto que se nos plantean un mayor número de interrogantes de carácter trascendental (¿serán "los otros" algún tipo de seres superiores? ¿cómo conocen de forma tan exacta la vida de todos los que les rodean?) y también se nos va mostrando como las tramas secundarias que tienen lugar fuera de la isla tienen una estrecha relación con todos los supervivientes, por lo tanto la serie adquiere matices propios de las teorías deterministas (no existe nada al azar).
Un apunte importante: el final de la tercera temporada marcará el principio de una nueva etapa para "Perdidos", pues seremos testigos del primer "flashforwards" de la serie.
- 4º Temporada. De nuevo vuelve a sucederse otro cambio radical en la trama: ahora la misión es proteger la isla de un barco cuyas intenciones no parecen muy santas. El elenco va a aumentar con incorporaciones como las de Daniel Faraday, Frank Lapidus o Charlotte Lewis (miembros del barco que se dirige a la isla).
Los flashforwards ya son un elemento común en esta temporada mostrándonos la vida de los supervivientes

-De izquierda a derecha- Fahay, Yunjin Kim, Garcia, De Ravin,
Holloway y Lilly
después de salir de la isla (no se engañen, estos hechos no son, como muchos dicen, un sueño o algo parecido: todo sucede realmente). Este nuevo uso del tiempo puede llegar a confundir al principio pero, tal y como ocurrió con los flashback, solo es cuestión de acostumbrase.
Sin duda, en esta temporada, la complejidad narrativa es unos grados mayor respecto a su antecesora; podemos decir que el principal causante de este suceso es uno de los nuevos personajes: Daniel Faraday, el físico-teórico, amante de la música y gran conocedor de los viajes en el tiempo. Faraday parece conocer muy bien la isla y también sabe como esta es capaz de repercutir en cada persona, un ejemplo: Desmond Hume sale de la isla hacia el barco junto con Said y, al atravesar una tormenta electromagnética, Hume pierde la memoria y su cerebro empieza a experimentar viajes temporales que lo trasladan a 1978 (donde su cerebro se encuentra). ¿Quién es el único en poder ayudar a Hume? F
araday, pues sabe muy bien que entrar y salir de la isla puede tener consecuencias si no se hace correctamente. La incorporación de esta trama fue ampliamente discutida pues, en principio, no había motivo para incluir los viajes temporales en el desarrollo de "Perdidos"... Mas adelante se darán cuenta que se equivocaban.
El nombre de Jacob comienza a ganar gran fuerza en esta temporada, pues todavía no sabemos con exactitud quien es este místico personaje que parece "conocerlo todo".
Espero que estén preparados para el final de temporada pues, les aseguro, que les dejará sin aliento (y con más preguntas que de las que podrán responder).
- 5º Temporada. Sin duda, para un servidor, la mejor temporada. Desde luego la más compleja con diferencia y la más difícil de seguir, ¿por qué? Por dos razones: la incorporación de los viajes en el tiempo y la extraña forma de entrar y salir de la isla.
Los guionistas quisieron aumentar el grado de locura de la serie y lo consiguieron de tal forma que parecía imposible salir de aquel embrollo (con éxito): bombas nucleares, puertas a lugares unidimensionales, venganzas a sangre fría, los mencionados viajes en el tiempo etc... etc. Además, por fin conocemos a Jacob (solo su aspecto, nada de su pasado) personaje que, el pasado, se había encargado de visitar a los supervivientes de la isla (es decir, Jacob había realizado una selección). Todo empieza a adquirir un carácter simbólico (y extrañamente poético) pues poco a poco vamos viendo que la isla lleva siendo habitada desde hace más tiempo del que puedan imaginar, ¿la razón? Todavía no sabemos cual es, pero las pistas que nos van dejando nos preparan para el desenlace final. En cuanto a la forma de narrar los hechos que acontecen, se elevan al máximo de complejidad (que se va a mantener hasta la última temporada) pues en su trama llegan a confluir hasta 3 lineas temporales que pueden llegar a resultar bastante liosa si no se sigue con la adecuada atención que merece.
Una temporada más que notable, brillantemente escrita y realizada. Personalmente, la trama de la bomba nuclear y su futura incorporación a hilo central de la serie es toda una locura que, sin embargo, les sale exactamente como querían. Magnífica.
- 6º Temporada. Por fin llegamos al pico de la montaña, al zenit más alto de la Tierra: el final de "Perdidos" está tan solo a 18 capítulos y, al parecer, los cabos sueltos que aún quedan por zanjar parece imposible que
se puedan resolver.
Michael Emerson en una imagen de "Perdidos"
Los viajes en el tiempo han cesado, los flashforward han parado pero, en su lugar, se han sustituido por otra forma narrativa totalmente nueva: los flash sideaway, cuya función es la de mostrarnos un linea narrativa distinta y contada en paralelo a la trama original. En este caso, en la trama alternativa el avión que se suponía que iba a estrellarse en la isla nunca llega a colisionar en esta, y llega a su destino. Otro punto importante es que por fin sabemos qué es la isla, cuál su función, de qué se encarga Jacob, y qué es el extraño humo negro.Obviamente quedan cabos sueltos (la extraña imposibilidad de las mujeres de poder dar a luz) pero nada comparados con todas las respuestas que nos dan rematado con ese GRAN final.
ATENCIÓN SPOILERS: La isla es, ni más ni menos, que el tapón del infierno. Una construcción, con corazón propio, cuya función es impedir que el mal emerja de las profundidades del subsuelo (recordar que ocurrió cuando Desmond quita ese extraño tapón). ¿De verdad ven necesario saber CUÁNDO se puso ahí la isla? Ya sabemos lo que es, sabemos su función, ¿para qué queremos saber más? Si la trama hubiera estudiado el origen de la isla, la trama hubiera ido por caudales totalmente ajenos a la historia principal.
Jacob, ¿quién es? Pues es el encargado de proteger la isla de la amenaza exterior o, para ser más claros, del resto de hombres (de su avaricia, de su egoísmo), y ese extraño humo negro no es otro que su hermano convertido en el mal por un error del pasado, cuya función es echar la isla abajo.
¿Están todos muertos desde el principio, fue todo un sueño? NO, todo lo que ocurre (el avión, la isla, el barco, "los otros", TODO) es real. La última temporada solo nos enseña un universo alternativo creado por los supervivientes DESPUÉS de haber muerto todos (algunos antes y otros después) para poder volver a reencontrase. Tiene gracia pues, tal y como argumentaron sus creadores, todo lo que ocurre en "Perdidos" son situaciones que perfectamente podrían suceder en una novela del famoso escritor Michael Crichton (lo más cercano y comparable sería su best-seller "Esfera")
Ninguna de las interpretaciones tiene desperdicio (salvo la de un insípido Ian Somerhalder) pero personalmente la mejor con diferencia es la de un enorme Michael Emerson, un actor capaz de cambiar de bando cada dos por tres y, aún así, conseguir que parezca siendo creíble. Sin duda Benjamin Linux es mi personaje favorito de la serie junto con el de Desmond Hume, interpretado por un convincente Henry Ian Cusick. Jeremy Davis, en su incorporación en la cuarta temporada, es más que destacable, pues su personaje le viene como anillo al dedo (obsesivo, atormentado, y totalmente chiflado). Los actores que encarnan a los personajes principales (Fox, Andrews, Garcia, Holloway, Lilly, O'Quinn, Dae Kim y Yunjin Kim) en general cumplen con su propósito de cargar con el gran peso de la trama a lo largo de 121 capítulos sin a penas altibajos. Todos son personajes a los que es fácil cogerles cariño (los personajes de Emilie de Ravin y Dominic Monaghan) y por ello la serie se vuelve más amena y sencilla de ver
En fin, varias (e importantes) dudas quedan resueltas y es comprensible que muchos no estuviesen de acuerdo con el resultado final, pero desde luego es incuestionable que, todas la virtudes del resto de temporadas, no se las va a poder quitar nadie. Mi opinión personal es que el misticismo y misterio que la serie ha mantenido a lo largo de 6 años la convierten en una de las mejores obras televisivas de la historia.
Finalizo el análisis con una acertadísima frase de Mary McNamara de Los Angeles Time:

"La serie está loca, tío, (...), y lo digo en el mejor de sus sentidos"




viernes, 1 de agosto de 2014

"The Purge: Anarchy"; mejor que la primera, pero insuficiente

En 2013, James DeMonaco demostró que era un tipo de ideas originales y distintas con su película "The Purge: La noche de las bestias", cuya premisa era de lo más llamativa: durante una noche al año, los nuevos padres fundadores americanos permiten y autorizan todo tipo de crímenes para que sus ciudadanos "descarguen" toda la ira que llevan acumulada durante el año, y de esta forma asegurar el equilibrio de la nación... Realmente buena. Pero claro, no todo puede ser perfecto y DeMonaco fracasó a la hora de desarrollar su premisa, es decir, no está bien ejecutada y sus personajes están terriblemente mal definidos; aún con esto, la película fue todo un éxito de taquilla, lo que le garantizó una secuela. La diferencia más importante entre la primera parte y esta secuela es el lugar donde se desarrolla: mientras que en "La noche de las bestias" todo tiene lugar en una casa donde una familia lucha por estar a salvo, en "Anarchy" la trama se desarrolla en las propias calles donde se dan las autenticas batallas campales entre los ciudadanos; por lo tanto, podemos tener una visión más amplia sobre la purga anual (cómo son las vivencias de cada persona según su condición social o cuál es su forma de sobrevivir). También se nos garantizaba un mayor grado de acción respecto a su antecesora, más movimiento. Todo apuntaba a que, "Anarchy" superaría con creces a la anterior entrega, y así fue... Pero sigue sin conseguir correctamente lo que debería.
El mensaje nos queda claro, por lo tanto en este apartado queda aprobada, ya que el tema que aborda
Fotograma de "The Purge: Anarchy"
"Anarchy" es realmente espinoso tanto en el ámbito ético y moral, así como una especie de estudio sobre la condición humana en su doble vertiente racional e irracional, pues en resumen la obra tendría como lema "el fin justifica los medios": ese fin sería la estabilidad social y los medios la violencia. Todos nos hemos planteado alguna vez cuál sería la mejor forma de garantizar el bienestar del Estado y sus ciudadanos y, sin duda, esta película nos somete a una reflexión interesante respecto a ese tema: ¿hasta qué punto estaríamos dispuestos a llegar para que las cosas fueran bien?, ¿llegaríamos alguna vez a decir "la violencia es un derecho que nos otorgaron los nuevos padres fundadores"? o, mejor dicho, ¿llegaríamos a ejercer un acto tan repugnante como la violencia de forma indiscriminada, si esta estuviese incluida como decreto en nuestra constitución? Todo esto lo dejaré a su juicio, pero mi punto vista es que cualquier acto que conlleve el uso de la violencia merece ser condenado, pues sin duda alguna el ser humano posee el arma más poderosa y eficaz que hay en el mundo para solucionar los problemas: la palabra. La película también deja claro quienes son los principales afectados de la purga: los pobres, la gente obligada a vivir en la calle (Punto importante de la película, por ello dejo de abordarlo)
Sin embargo, y de nuevo, la película vuelve a fallar en su ejecución: todas las imágenes que se nos muestran carecen del impacto que deberían causar, todo está demasiado calculado y medido. Pero cuidado, que ocurra esto no implica que "falte violencia" pues la hay, y mucha; el fallo se encuentra en la dirección, que desde el primer momento pretende impresionar y crear en el espectador un falsa sensación de impacto. Por lo tanto el principal problema de la película reside en la falta de poderío en sus imágenes (los asesinatos son demasiado artificiales para llegar al nivel de, por ejemplo, "Ciudad de Dios"). Una idea tan comprometida como la que tiene lugar, merece una ejecución que este a la altura de las circunstancias. El guión posee escenas ilógicas cuyo fin, como se pudo leer anteriormente, es el de impactar: la escena de la subasta que, siendo realmente escalofriante, no tiene sentido, ¿para qué necesitan una subasta si luego van a hacer lo que ellos quieran? (Este ejemplo puede ser confuso pero es que no quiero revelar más información de la necesaria)
Gran trabajo del director de fotografía Jacques Jouffret
En el ámbito técnico podemos destacar una fotografía notablemente superior a la anterior entrega, pues Jacques Jouffret consigue dar a la ciudad donde se desarrolla, una aspecto apocalíptico y deprimente. El estilo visual es muy parecido a la de su antecesora.
En la interpretación, podemos destacar la participación de Frank Grillo como un padre vengativo, aunque cierto es que cae en algunos clichés tipo "el héroe que lo puede y que lo salva todo", sin embargo posee un espíritu que recuerda al del héroe de Marvel, Frank Castle (El castigador) por su ansia de venganza. La interpretación de Carmen Ejogo es también digna de mención, por transmitir toda la angustia que sufre durante toda la obra.
Conclusión: "Anarchy" posee momentos tensos, aunque demasiado pobres (nada comparable con la palpable e insoportable de tensión de "28 días despues"). El mensaje es bueno que se haga saber, pero la película en sí no vale el precio de la entrada; mejor esperar a que salga para ámbito doméstico.