"Interstellar", el poema visual de Nolan a la raza humana.

Que larga ha sido la espera... A penas, mediados de septiembre de 2013, salía el teaser trailer de una nueva película de Christopher Nolan de la que poco se sabía, salvo su nombre: "Interstellar". En aquel primer contacto con la nueva película del "ingeniero del nuevo cine" nos dejó intrigados y emocionados: imágenes de los mayores logros del hombre, con la voz en off de Matthew McConaughey narrando nuestra capacidad de superar los limites lo conocido, y, todo ello, acompasado con las estridentes notas musicales de un poderoso Hans Zimmer... La cosa pintaba bien. Poco a poco, fuimos conociendo los detalles de su argumento, aunque muy superficiales: unos astronautas tienen la misión de encontrar un planeta habitable fuera de este universo, mediante un agujero de gusano. Fin. No hay más. Se acabó dar más información; si quieren saber el resto tendrán que acudir a una sala de cine (preferiblemente IMAX) y dejarse embarcar por un viaje único, emocionante, y totalmente innovador. Nolan dijo que esta sería su mejor película, pero se equivocó pues, está película es algo más: es un avance, un paso más allá, la autentica muestra que nos dice que el cine está evolucionando. No pueden ni imaginarse lo emocionado que me encontraba el 6 de noviembre cuando, tras acomodarme en el  asiento del cine, empiezan los primeros acordes de la impresionante BSO de Zimmer... lo que ocurrió después no se podría explicar con palabras.

Podría sentirse la presencia de Kubrick y Tarkovski en aquella sala, y no lo digo por las múltiples referencias que vemos en su obra, sino por la trascendencia que consigue alcanzar en ciertos momentos donde uno llega a preguntarse sobre la veracidad de lo que estamos viendo. Cierto, Hawking y el propio ayudante (y cerebro) del guion, Kip Thorne, un reputado físico teórico, han demostrado que hasta la fecha, no pueden existir los agujeros de gusano o los viajes temporales, ya que todavía no conocemos datos que nos empujen a creer en atajos atreves del espacio-tiempo. Pero esto no implica la imposibilitad de poder conjeturar sobre su existencia, así como la atreverse a decir qué hay más allá del horizonte de sucesos de un agujero negro. Pues si, física y más física, en esto se basa Nolan a la hora de desarrollar su proyecto: en teorias científicas reales. Básicamente y, de forma reducida, la teoría de Throne, en la que se basa la película, sobre los agujeros de gusano es: "un agujero de gusano podría convertirse en una máquina del tiempo, ya que, siguiendo, la teoría de la relatividad de Einstein, el agujero podría actuar como un puente a través del espacio-tiempo, conectando dos puntos distantes con un atajo". Y ya está, el resto del argumento son solo posibilidades, ideas que, a hoy día son imposibles... Pero, puede que para nuestro futuros sucesores quizá no lo sea. Aquí es donde radica el principal punto de interés de la película: en idear una imagen del futuro que se acerque a la realidad. Todas las imágenes y escenas que transcurren en la tierra parecen un tener una curiosa estética western, fruto del desastre en el que está sumido el mundo.

Christopher Nolan durante la filmación de "Interstellar".

Pero vayamos a lo trascendental: la película es para disfrutar, y para reflexionar sobre todos los aspectos fundamentales de nuestra propia especie (nuestras limitaciones, nuestros impulsos, nuestras ganas de ir a más, y de superar las barreras que nos colocamos nosotros mismos). La última media hora es donde el espectador puede... No llegar a coger el mensaje que nos da, o quizá en la totalidad del film. Nolan es un filantropo: siente un cariño especial por la especia humana, por todos y cada uno de los seres que habitan este tesoro llamado "Tierra", pero al que nosotros conocemos como "hogar". Positivo ante todo: siempre van a estar esas personas que nos lleven adelante, cuya ambición esté por encima del interés personal y esté igualada al bien común. La película, en resumen, es un oda al ser humano, un poema de amor hacía nuestra superación personal en tiempos donde una crisis descomunal parece acabar con todo nuestro entusiasmo; tal y como dijo Einstein: "una crisis es lo mejor que le puede pasar al hombre pues, en situaciones extremas, es donde realmente vemos las ganas del hombre por innovar, emprender, y llevar sus aspiraciones a lo mas alto". Seguimos siendo pioneros...
El apartado técnico podría dividirlo por apartados... Más que nada para que puedan observar de forma mas detallada el por qué del sobresaliente de cada uno:

Fotograma de la película. Brillante trabajo de van Hoytema.

- Los efectos especiales, visuales y de sonido son de lo mejor que podemos ver en el cine actual. A los que se les cayó la mandíbula viendo "Gravity" vuélvanla a poner en su sitio, pues el realismo del que somos testigos es, incluso, más insoportable y tenso que en la obra de Cuarón (obviamente sin desprestigiar esta última). Existe cierta escena (para un servidor la mejor parte de la película) donde McConaughey tiene que hacer el acoplamiento de su nave con otra... Bueno, juzguen ustedes mismos. Es de aplauso.
- La banda sonora de Zimmer se eleva por encima de lo habitual: épica, sobrecogedora, envolvente, omnipresente en todo momento. Aquí es donde podemos ver la referencia más clara a "2001: una odisea del espacio": esos acordes acompañados de un órgano recuerdan a la parte final de "Así habló Zaratrusta" de Strauss. Brillante.
- La fotografía es todo un ejemplo de belleza visual. El director de fotografía suizo Hoyte van Hoytema consigue embellecer cada fotograma, en parte gracias a la increíbles localizaciones donde se rodó "Interstellar"
Las interpretaciones es otro punto fuerte de la película, gran pilar central de la emotividad de la que somos testigos. Discúlpenme por la expresión, pero yo sigo flipando con Matthew McConaughey: ese cambio tan radical que da a su carrera, ese giro de 360º que transforma por completo la idea que teníamos de él es, sencillamente, asombrosa. Impresionante y rompedora actuación la que nos vuelve a brindar el actor sureño. Anne Hathaway carga con la otra parte de la película: inspirada, emotiva, a la vez de reflexiva. Justificando una vez más por qué es una digna ganadora del Oscar. Del resto de secundarios, el mas destacable es el rol de Jessica Chastain que, como siempre, consigue sacarle todo el jugo posible a un emotivo personaje que requiere una gran carga dramática, donde tuvo el suficiente tiempo tiempo para lucirse como bien nos tiene acostumbrados. La presencia de veteranos como John Lithgow, Michael Caine, o Ellen Burstyn es, sin duda, un placer al que le estaré eternamente agradecido a Nolan. Quedan más interpretaciones por analizar... Pero son pequeñas sorpresas que, este maestro, tiene preparadas para ustedes.

El trío protagonista (de izquierda a derecha): Jessica Chastain,
Anne Hathaway, y, el maestro de orquesta, Matthew McConaughey.

Conclusión: una avance cinematográfico sin precedentes, que nos invita a reflexionar sobre la grandeza del ser humano y su relación con un infinito mar oscuro, al que llamamos "espacio". Señor Christopher Nolan, me quito el sombrero, hasta el momento ha cumplido en todas sus películas, y a abrieto un nuevo apartado en la historia del cine. El futuro del "nuevo cine" puede estar tranquilo teniendo a gente como el señor Nolan.

Christopher Nolan, el ingeniero del nuevo cine

El estreno de la nueva y esperada película de Christopher Nolan "Interstellar", una obra de ciencia-ficción que aborda una realidad catastrófica en la que ya no existe ninguna limitación entre el hombre y los viajes interestelares, está a la vuelta de la esquina. Con un reparto de lujo encabezado por Matthew McConaughey y respaldado por, nada menos, que Anne Hathaway, Jessica Chastain, Wes Bentley o Casey Affleck, y con veteranos de la talla de John Lithgow, Ellen Burstyn o Michael Caine. Además hace poco se reveló la aparición de Matt Damon en el proyecto, el cual posee un papel secreto. Nolan ha sabido jugar bien las cartas no revelando demasiada información acerca de la película, y creando expectación con trailers sugerentes, situando su nueva obra a la cabeza de la más esperada del año. Pero este "efecto Nolan" no es nada nuevo, por ello conviene hacer un recorrido por su impecable filmografía.
Durante sus estudios universitarios en la University College en Londres, Nolan dirigió varios cortometrajes, muy premiados en su universidad. El más destacado es "Doodlebug" de 1997 y protagonizada por su compañero de universidad Jeremy Theobald. Un proyecto surrealista que juega con el perspectivismo de una forma ingeniosa y obsesiva.

Nolan con Guy Pearce en "Memento"

Su siguiente proyecto ya sería la semilla que germinaría hasta dar lugar lo que hoy conocemos, hablo de "Following", de nuevo protagonizada por Jeremy Theobald, y por el propio hermano de Nolan, Jonathan Nola en 1998. Aborda los problemas que conlleva a un escritor (Theobald) la practica del voyeurismo (seguir a personas)  para poder escribir sus libros. Una obra en la que ya vamos viendo los rasgos tan característicos que hoy vemos en sus películas: un complejo montaje (en este caso atemporal); una trama enrevesada, oscura, turbadora y retorcida; el complejo análisis psicológico de sus personajes; y el total dominio de una atmósfera incomoda y opresiva.
Pero es en el año 2000 cuando Nolan se sitúa definitivamente en el panorama cinematográfico y lo hizo con un fuerza rompedora. "Memento" es sin lugar a dudas uno de los rompecabezas más memorables del siglo, y una compleja película cuyo atractivo subyace en su curiosa estructura narrativa rompiendo con la linealidad temporal (evito revelar cómo es el montaje por posibles spoilers). Guy Pearce es el protagonista (que aun permanecía en la memoria de cientos de personas por la magnifica "L.A. Confidential") que encarna a Leonard, un hombre que busca al asesino de su mujer, el que a su vez, le produjo un golpe con el que sufre la perdida de la memoria reciente. Este más que prometedor segundo largometraje sería una de las obras mejor valoradas de Nolan de toda su carrera.
Hicieron falta dos años para que volviera a ponerse tras las cámaras y lo hizo con "Insomnia", remake de un film noruego de 1997 del mismo nombre. Con Steven Soderbergh y George Clooney ejerciendo de productores ejecutivos, esta película contó con un gran reparto encabezado por un escalofriante y creíble Al Pacino, seguido por Robin Williams y Hilary Swank. Se trata de un thriller policíaco más convencional, pero no menos efectivo cuya trama se centra en la investigación del un terrible asesinato cuyo asignado del caso es Will Dormer (Al Pacino). Una trama absorbente y oscura que, sin embargo, fue criticada por mostrar "exagerados" los trastornos del insomnio que sufre Dormer. Estos detractores pasaron desapercibidos porque la película fue muy bien recibida por la crítica de prensa y público, además de ser uno de los films más destacados de Nolan en cuanto a crítica especializada, ya que lamentablemente esta obra parece estar destinada a ser una película menor en su currículum (para un servidor es un thriller por encima de la media). Este éxito le permitió negociar con la Warner Bros el que sería su siguiente y ambicioso proyecto: un re-boot del héroe de cómic de DC, Batman. 

Nolan y Al Pacino en el rodaje de "Insomnia"

En 2003 Nolan, fue contratado para dirigir la nueva adaptación de Batman tras el estrepitoso fracaso de las dos anteriores películas dirigidas por Joel Schumacher. Finalmente en 2005 se estrena "Batman Begins" con Christian Bale como nuevo hombre murciélago, y el éxito no pudo ser mayor: la crítica alabó desde ese enfoque oscuro, humanista y realista que le habían otorgado al superheroe hasta la atmósfera que le rodeaba, fruto de una dirección inconmensurable. "Batman Begins" obtuvo magníficos datos en taquilla, y una más que notable acogida por parte de los fans del personaje creado por Bob Kane. Destacados son también los papeles secundarios en el que se encuentran Morgan Freeman, Gary Oldman, Liam Neeson, o Michael Caine, actor que a repetido en todos los proyectos del realizador inglés desde el 2005. Era inevitable no pensar que después de esta rotunda acogida no hubiese secuelas, pero este punto se verá más adelante.
Un año después, en 2006, estrena "El truco final", película que aborda la rivalidad entre dos magos que les llevará a limites que ni ellos mismos conocían. Fue protagonizada por Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, y Scarlett Johansson, además de contar con un irreconocible David Bowie en un papel que les dejará sin habla. Obtuvo la ovación de los medios especializados y un notable éxito de taquilla, aunque para muchos es considerada la "película más floja de Nolan" (ojo," la más floja": tiene según la pagina especializada Rotten Tomatoes un 76% de aprobación de la crítica especializada y un 8'5/10 en IMDb). Las comparaciones que puede tener con "El ilusionista", dirigida por Neil Burger y estrenada ese mismo año, son incuestionables pues ambas tienen como protagonistas a magos que juegan con el espectador con giros inesperados y trucos de ilusión. Pero no nos equivoquemos, tanto el desarrollo de "El truco final" (la historia está narrada en tres lineas temporales), como la idea del proyecto son mucho más complejas y retorcidas que en la película de Burger (a pesar de ser también una buena película).

Nolan en una escena de "El caballero oscuro"
con Heath Legder y Christian Bale

Pero señores, en 2008 es cuando se daría la paralización total de los medios cinematográficos y la total perplejidad y ovación de crítica y publico ante algo nuevo, ¿la causa? El estreno de "El caballero oscuro", la secuela de "Batman Begins". Nadie tenia presente las cotas que sería capaz de alzar esta secuela pero, sin duda, no solo las alcanzó sino que las superó: un guión con diálogos sin desperdicio; una trama en la que los juicios morales, el poder de la decisión y la venganza son temas que se tratan de una forma casi psicológica; unas escenas de acción brillantemente filmadas (gracias cámara IMAX); y unos trabajos apoteósicos por parte de los actores (lo de Heath 
Ledger merece un solo articulo entero para hablar de esa sobrecogedora, anárquica, turbadora, y endiabladamente consumada y atormentada actuación). Todo un logro narrativo y visual que supuso uno de los mayores éxitos de la historia (cuarta películas mas taquillera de la historia en Estados Unidos) y que supondría un broche de oro para la carrera de Christopher Nolan, que veía como su fama de director ascendía.
Dos años después, Nolan volvía a revolucionar el panorama cinematográfico con "Origen", cuyo tema central es mundo onírico es decir, los sueños. En el casting contó con actores como un gran Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Marion Cotillard, Tom Hardy, Cillian Murphy y, de forma más breve, Michael Caine. Una película totalmente revolucionaria, tanto por los efectos especiales como la forma de abordar los sueños y sus complejas estructuras (sin acercarse a esas idas de olla de Lynch o Buñuel). Tuvo una excelente aceptación en todos los ámbitos siendo la película mas aclamada del año (por encima incluso de "El discurso del rey) y una de las obras más completas del Nolan.

Tom Hardy y Christian Bale recibiendo ordenes de Nolan

En 2012, Nolan pone fin a la nueva trilogía de Batman con "El caballero oscuro: la leyenda renace" la cual fue ampliamente aceptada por aquellos que disfrutamos con las dos anteriores y, en general por todos, aunque no le faltaron detractores que la calificaron de una conclusión "insuficiente" y "tediosa". No se dejen engañar, este épica cierre es puro espectáculo que, sin llegar al nivel de "El caballero oscuro", alcanza grandes cotas de auténtico cine bien elaborado y destinada a perdurar como un magnífico final a una trilogía que ha hecho historia (aunque esto les duela a muchos) además de ofrecernos una gran interpretación de Tom Hardy como Bane, el villano que presenta esta entrega. Una gran película que, sin duda, debería tener una calificación mayor que el simple adjetivo de "disfrutable". 
Desde 1997 Christopher Nolan ha conseguido una serie de sucesivos éxitos sí pausa que lo han afianzado como un revolucionario del nuevo cine: ese cine de gran presupuesto, enormes ambiciones, y con un guión a la altura del espectáculo. Y es que ese espectáculo necesita de alguien que lo guíe, que lo conduzca, que lo lleve a lo más alto, pues bien señores, Nolan es hasta la fecha EL hombre indicado. Cierto es que para que eso sea posible el gran hombre debe rodearse del equipo adecuado, y asegurado queda, que así ha sido: su inseparable director de fotografía Wally Pfister (el cual gano el Oscar por su trabajo en "Origen"); las bandas sonoras que han otorgado un ambiente épico en sus películas compuestas por nada menos que David Julyan, Hans Zimmer o James Newton Howard; no podemos olvidar la labor que ejerce su hermano, Jonathan Nolan ya sea en la producción, en la redacción de los guiones, o ideas de partida (como es el caso de "Memento"); pero sin la financiación necesaria no tendríamos película, y en este apartado se encarga Syncope Films, productora fundada por el propio Christopher Nolan, 

Como señalamos al principio, ya queda poco para el estreno de "Interstellar" y las expectativas son altas, pero confiamos en que Nolan sabrá darnos lo que viene ofreciendo desde sus inicios: cine, cine de calidad.