"Breaking Bad", la culminación del cine televisivo

Tardía es la critica que voy a hacer que, por cuestiones de tiempo, no pude realizar en su día; además, ¿cuántas críticas podemos encontrarnos en la red sobre esta mítica serie? Cientos, miles de críticas. Pero cuando uno se pone a pensar se dice a sí mismo "yo también quiero expresar mi opinión desde el humilde punto de vista de un aficionado al mundo del cine".
Después de este breve párrafo introductorio, vayamos con la crítica y análisis (obviamente excluyendo todo tipo de detalles importantes que puedan importunar a las personas que aun no han visto esta serie y tengan deseo de verla)
Recuerdo que un 9 de marzo de 2012 vi el episodio piloto debido a una serie de factores como: la simple curiosidad que levantó en mi su extraña premisa; por la magnífica puntuación que, por entonces, poseía en Filmaffinity (un 8.3. Actualmente posee un 8,8); y por la participación de Bryan Cranston, actor que todos recordarán por la inmortal serie de televisión "Malcolm", así como su participación en la admirada película de culto de Nicolas Winding Refn "Drive", junto con Ryan Gosling. Y tras ver este primer episodio mi reacción fue inmediata: la confusión. Se mezclan tantos elementos en una duración tan corta que apenas pude digerirlos por completo, y entonces me di cuenta de la situación: esta no iba a ser una serie normal, una serie al uso. Mi afición (por entonces) a las series televisivas era bastante pobre, y, siendo sincero, por la pereza que me causaba tener que esperar a los próximos capítulos o temporadas, decidí dejar apartada la serie durante un tiempo.

Aaron Paul y Bryan Cranston en una imagen propocional de la serie

Cuan grande fue mi sorpresa cuando en los siguientes meses la serie estaba en boca de todo el mundo: todos la comentaban, la recomendaban, y la ponían por las nubes. "Breaking Bad" había experimentado un boom gigante, y no solo por el considerable aumento de espectadores, sino también por la critica especializada, ¿una prueba? En la página Rotten Tomatoes, encargada de recoger el porcentaje de criticas positivas y negativas que recibe cualquier película o serie, recoge que la primera temporada obtuvo una aprobación del 78% mientras que la segunda temporada obtuvo una aprobación del 100%, si señores han leído bien, una aprobación total y unánime. Pero, ¿a qué fue debido este salto tan cuantitativo? ¿Cuál es la causa que explica que la quinta temporada cuadruplicase el número de espectadores respecto a la primera temporada? La respuesta la encontramos en Vince Gilligan, creador de la serie, y su cuadrilla de guionistas. Gilligan es un tipo inteligente, y sabe que codearse con los guionistas adecuados puede darle la formula del éxito. ¿Quiénes son los guionistas adecuados? Los que conocen a los espectadores, los que saben que quieren ver, y conocen la manera de hacer de un producto algo adictivo (como es el caso). A estos guionistas no le van los giros de guión inverosímiles, o tratar a los espectadores como ignorantes; estas personas les gusta, les apasiona estrujarse los sesos, sacar hasta la última idea que circule por sus cabezas, ¿qué el resultado se esas ideas son locuras,o auténticas situaciones imposibles? No les importa, consiguen adaptar esa situación de tal manera que parezca verosímil y creíble, pongo un ejemplo: si los guionistas poseen una pieza cuadrada y tienen a su disposición un hueco circular, ¿cambian de pieza? No, consiguen perfilar esa pieza cuadrada hasta hacerla encajable en este hueco circular manteniendo la masa original del cuadrado, como si fuese plastilina. Esto, señores, es habilidad e ingenio.
Centrándonos en la sinopsis de serie ya podemos suponer la rareza que supondrá en el futuro: Walter White, un apacible profesor de química, pierde su segundo empleo como lava-coches, y descubre que tiene cáncer de pulmón, entonces por necesidades económicas se introduce en el peligroso mundo del tráfico de drogas, para ser exactos, el tráfico de anfetaminas, con ayuda de su antiguo alumno Jesse Pinkman. ¿Llamativo verdad? Pues un aviso para aquellas personas que no tienen paciencia: la serie no es para nada inmediata, se toma su tiempo para poner las bases de lo que próximamente veremos, por ello muchos suelen decir que "la primera temporada es la peor" (un servidor se excluye de ese grupo). Todos debemos comprender que lo que pretende esta serie no es fácil, ni se puede hacer en dos temporadas: la destrucción de todos lo valores y la desvalorización total de la moral de una persona no es fácil de retratar, para nada. No es solo una serie sobre el tráfico de drogas, es una serie sobre las consecuencias "secundarias" (lo pongo entre comillas porque en el asuntos de las drogas todos los implicados sufren las consecuencias de una forma u otra), sobre el desmoronamiento de una sociedad que parece darle igual lo que sucede dentro de ella, y en la que es retratado a la perfección como los hombres con principios también pueden caer.
Es una serie dura, con imágenes contundentes, que en algún momento les obligará a apartar la vista de la pantalla y, aunque no lo crean, contiene bastante violenta (en ciertas ocasiones incluso demasiado gráfica) pues aquí esta violencia es seca, sin segundas, directa, a Vince Gilligan no le da miedo usarla siempre que sea necesario (pues en ningún momento es gratuita), no la esconde ni la camufla. La ley de Murphy en estado puro: si algo puede pasar, pasará (frase que últimamente les resultará familiar). En "Breaking Bad" no quedan cabos sueltos, antes o después todo acto conlleva su consecuencia.

Vince Gilligan dando indicaciones a Bryan Cranston 

La polémica que también ha causado la serie es su (aparente) ausencia de intención moralizante, pues hacía tiempo que no eramos testigos de un uso tan detallado de las drogas (rememorando a "Trainspotting" de Danny Boyle o "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino). No se engañen: que el mensaje no se muestre de forma explicita no quiere decir que "Breaking Bad" no intente denunciar el uso de las drogas.
Vamos a centrarnos en los apartados técnicos. Todo, desde la localización hasta las distintas lentes que se utilizan en las distintas tempordas, esta cuidado con un mimo y con detallismo que hace imperceptible cualquier error que posea (que los poseerá). Otro aspecto, sobre todo favorable para químicos especializados en química orgánica, es la precisión científica de todos los compuestos que podemos ver durante toda la serie, cortesía de Donna Nelson, profesora de química en la Universidad de Oklahoma. ¿Qué usted no tiene ni idea de química orgánica? Bienvenido al club. Aunque siendo sinceros, a todos nos gusta cuando las cosas se hacen en total fidelidad con la realidad.
Las interpretaciones... Bueno, si soy sincero este apartado da para un articulo nuevo pues, todos y cada uno de los actores y actrices no solo cumplen con su cometido, sino que dan perfectamente la talla para competir por estatuillas en la famosa gala de los Premios de la Academia (Oscars). El primero de todos no podía ser otro: Bryan Cranston. Que inspirado debía estar este hombre cuando eligió ser Walter White, es sencillamente arrollador, una interpretación para la historia que en futuro será estudiada y analizada por cualquier aspirante a actor o, incluso, por estudiantes de psicología (¿puede ser estudiada por algún estudiante de química? Los servicios de la DEA lo dirán). Cranston será recordado el resto de su vida por encarnar a un personaje tan tierno, frágil, vulnerable y, finalmente, sin piedad, descarnado, violento, depresivo, calculador, y así un largo etcétera.
¿Qué me dicen de Anna Gunn? Una entrega total a su personaje de Skyler, la esposa de Walter, compañera siempre leal, dura, tan amada como odiada. Destaco su labor interpretativa en la quinta temporada, donde Gunn da todo lo que tiene de si misma para alcanzar el límite de su caracterización.
Que grande es Aaron Paul, que entrañable a la vez de descarado resulta su personaje de Pinkman. Con Paul podemos vivir desde momento muy cómicos hasta momentos terriblemente duros, que nos dan el golpe cuando menos esperamos.

El reparto principal: (arriba, de izquierda a derecha) Bryan Cranston,
Aaron Paul, Anna Gunn y Giancarlo Esposito. (Abajo, de izquierda a
derecha) Bob Odenkirk, Dean Norris, Betsy Brandt, y Jonh Banks.

Esa pareja de cuñados... Esos enormes Dean Norris y Betsy Brandt, tan dedicados a la familia como peligrosos e impulsivos fuera de ella. Un consejo: no les pierdan el ojo en las dos últimas temporadas.
El joven RJ Mitte interpreta al hijo de Walter y Skyler, el cual posee un discapacidad mental (tanto en la ficción como en la realidad). Un autentico ejemplo de superación que, no solo brinda un gran interpretación, sino que nos enseña que si queremos hacer algo que nos gusta no existe una limitación a nuestras ilusiones.
Debería hablar del resto de personajes como Bob Odenkirk (Saul Goodman), Giancarlo Esposito (Gus Fring) o Jonathan Banks (Mike) pero seguramente se me escaparía algo importante, así pues solo diré unas palabras de estos tres personajes: los admirarán, cualquiera puede convertirse en su personaje favorito, y les será inevitable no cogerles cariño.
Conclusión: una serie que no hay que perderse, y que hay ver. No hay nada más que decir (en anteriores posts no lo he dicho, pero verlo en VO gana en demasía)

[Nota: estar muy atentos al capítulo 10 de la tercera temporada. Que nadie les diga que no es importante, es mas, que nadie les diga nada]